Nueva York,N.Y.-Siendo el estreno de mayor alcance de una película dominicana en Estados Unidos.

Su premier será el miércoles 17 de enero en el Symphony Space

Ha sido dada a conocer la confirmación del estreno de la película dominicana COLAO, en el próximo mes de enero en varias ciudades de Estados Unidos.

El estreno será el 19 de enero en varias salas comerciales a nivel nacional, algunas de ellas como: los National Amusements de Providence Place, Cross County, Edgewater, Concourse, Edgewater, College Point, entre otros circuitos de cine que serán anunciados en las próximas semanas.

La gala premier ha sido confirmada para el miércoles 17 de enero en el Symphony Space (2537 de Broadway y 95 street, Manhattan) las boletas para esta premier privada ya están a la venta en www.eventbride.com y www.dominicanfilmfestival.com , para esta premier se dará cita parte del gran elenco de Colao como los Reyes del humor Raymond y Miguel, Nashla Bogaert, Manny Pérez, Celines Toribio, el cantante urbano Arcángel así como también el director de la cinta, el actor dominicano Frank Perozo.

Colao es la ópera prima del destacado actor Frank Perozo, la misma se ha presentado en República Dominicana donde ha superado las 200,000 entradas en solo 4 semanas, así también como en Puerto Rico donde se ha posicionado como la película dominicana más exitosa de los últimos años. Colao continuara su recorrido antes de llegar a Estados Unidos por: St. Croix y Aruba el 4 de enero y en Panamá el 11 de enero. En febrero llegara a cines de Suramérica.

La historia dirigida para toda la familia, cuenta con un elenco de primera protagonizada por los reconocidos actores Raymond Pozo, Miguel Céspedes, Manny Pérez y Nashla Bogaert,a la vez tuvo en su elenco a Celinés Toribio, Anthony Álvarez, entre otros actores de renombre. La parte urbana fue representada por los famosos artistas El Nene La Amenazzy y Austin Santos mejor conocido como Arcángel.


Esta comedia es 100% enfocada en los valores de la familia, así como costumbres y cultura dominicana, logrando tocar las fibras de los corazones de cada dominicano y latino que tenga la oportunidad de verla, pues les hará rememorar con su música, sus paisajes, y todo lo que caracteriza no solo a los dominicanos sino a los latinos en general. Cuenta con un soudtrack exquisito y variado que resalta nuestros ritmos como lo son el merengue, bachata, perico ripiao, balada y género urbano, definitivamente la música es uno de los grandes aciertos, el playlist completo se encuentra disponible en la plataforma musical Spotify.

Colao es una producción de Caribbean Cinemas, con la producción general de Bou Group y distribución internacional de Spanglish Movies, de igual forma cuenta con el apoyo del festival de cine dominicano en NY.

Para mayor información visite: @colaolapelicula / www.colaolapelicula.com

Ficha Técnica
Título: “Colao”
Director: Frank Perozo
Director de Fotografía: Juan Carlos Gómez
Guión: José R. Pascal Alama, José Pastor & Ángel de la Cruz.

Género: Comedia.
Duración: 88 mins.
Cast: Raymond Pozo, Miguel Céspedes, Manny Pérez, Nashla Bogaert, Celinés Toribio, Evelyna Rodríguez, Anthony Álvarez, Shailyn Sosa, Ana María Arias, Chelsy Bautista, El Nene La Amenazzy, Arcángel La Maravilla, entre otros.

Productor General: Jose R. Pascal Alama
Productora de Línea: Kendy Yanoreth Calcaño
1er asistente de dirección: David Pagán
Director de arte: Lorelei Sanz
Director de Locaciones: Pablo Cavallo
Director Vestuario: Ferdinando Erbetti
Directora de Casting: Valerie Hernández
Directora de Maquillaje: Ana María Andrickson
Editor:José Delio

Sinopsis
En lo más profundo de Jarabacoa vive Antonio quien no ha hecho más en su vida que cultivar el fruto del café como le han enseñado desde que era joven. Soltero, bajo el seno familiar y casi al cumplir los 40 años, decide darle un giro a su vida y abrirse nuevos horizontes con el fin de encontrar lo único que le falta en su vida; el amor. Anécdotas del día a día en la ciudad de Santo Domingo, conducidas con un diálogo hilvanado para la comedia de situación, donde Antonio es acompañado de sus dos primos capitaleños Felipe y Rafael los cuales le ayudan no tan solo a conquistar el corazón de Laura sino también buscar la independencia, sacando a relieve una aventura donde el amor se vuelve el eje argumental de la película.

Soundtrack Colao
Pero dime (Yovanny Polanco)
Historia de un gran amor (Yovanny Polanco)
Sabes que no (Yovanny Polanco)
Hace mucho tiempo (Arcangel)
Solo (Nene Amenazzy)
Mujeriego soy (Nene Amenazzy)
La pastillita (Sergio Vargas)
Otra vez (Techy Fatule)
Para nosotros dos (Gabriel)
A tan solo una hora (Gabriel)
Mueve (Gabriel)
Dile al amor (Aventura)
Un beso (Aventura)

Jumanji y Pitch Perfect 3 dos de los estrenos más de la semana en batalla con “Star Wars: The Last Jedi”

“Jumanji” y “Pitch Perfect 3”, dos de los estrenos más destacados de la semana, aspiran a plantear batalla a “Star Wars: The Last Jedi” y a conseguir su particular regalo en la taquilla durante las fiestas navideñas.

Secuela de la popular cinta familiar de aventuras “Jumanji” (1995) que protagonizó Robin Williams, “Jumanji: Welcome to the Jungle” cuenta con un conocido reparto formado por Dwayne “The Rock” Johnson, Jack Black, Kevin Hart y Karen Gillan.

Dirigido por Jake Kasdan (“Bad Teacher”, 2011), este filme cuenta cómo cuatro compañeros de instituto son absorbidos por un videojuego que les transporta a la jungla de Jumanji, donde con nuevas personalidades y habilidades deberán terminar la partida con vida para regresar al mundo real.

Con más de 400 millones de dólares ingresados con sus dos primeras películas, la saga de comedia musical “Pitch Perfect” cierra su andadura con una tercera entrega en la que regresan como protagonistas Anna Kendrick y Rebel Wilson.

Con la firma de la realizadora Trish Sie (“Step Up: All In”, 2014), en “Pitch Perfect 3” las chicas del conjunto musical Bellas se reúnen por última vez para una competición en el extranjero.

Hugh Jackman se rodea de un elenco estelar formado por Michelle Williams, Zac Efron, Zendaya y Rebecca Ferguson para liderar “The Greatest Showman”, una película musical del debutante Michael Gracey.

Jackman interpreta a Phineas Taylor Barnum, un empresario pionero que revolucionó en Estados Unidos el espectáculo de los circos.

El cineasta Ridley Scott presenta “All the Money in the World”, un oscuro drama protagonizado por Michelle Williams y Mark Wahlberg en el que todas las escenas de Kevin Spacey, cuya reputación se ha hundido tras los numerosos casos de agresión sexual en su contra, fueron grabadas de nuevo y en sólo nueve días con Christopher Plummer como su sustituto.

El magnate Jean Paul Getty (Plummer), uno de los hombres más ricos del siglo XX, se niega a pagar ni un solo centavo cuando secuestran a uno de sus nietos en Italia.

Por último, Matt Damon, Christoph Waltz y Kristen Wiig son los intérpretes de “Downsizing”, la nueva película del director Alexander Payne (“Sideways”, 2004).

La singular premisa de esta comedia plantea la hipótesis de un descubrimiento científico que permite reducir el tamaño de los seres vivos, lo que abre la posibilidad de salvar al mundo de la sobreexplotación de recursos

“Star Wars: The Last Jedi” debutó el fin de semana en el tope de las taquillas cinematográficas en Estados Unidos y Canadá, con una recaudación preliminar de 220 millones de dólares que le colocó solamente detrás de su predecesora, “The Force Awakens”.

La cinta de Disney es apenas la cuarta película en debutar con más de 200 millones de dólares en Norteamérica. Aparte de “The Force Awakens”, las otras son “The Avengers” y “Jurassic World”.

Las buenas reseñas ayudaron. La película de Rian Johnson tiene un rating de 93% en Rotten Tomatoes, que compila un agregado de las críticas. Las audiencias también la respaldaron, dándole una calificación de A en CinemaScore.

La única otra debutante del fin de semana, el animado “Ferdinand”, dirigido por el brasileño Carlos Saldanha, recaudó 13,3 millones de dólares.

Star Wars: The Last Jedi su esperado estreno monopoliza las novedades de la cartelera esta semana El esperado estreno de “Star Wars: The Last Jedi” monopoliza las novedades de la cartelera esta semana, en la que también llegará a los cines la cinta animada “Ferdinand”.

La octava entrega de la famosa saga galáctica ideada por George Lucas se presenta con la dirección de Rian Johnson y con un reparto encabezado por Daisy Ridley, John Boyega, Mark Hamill y Carrie Fisher.

La historia de los Skywalker continúa con los nuevos personajes Rey y Finn uniendo fuerzas con Luke y Leia en una nueva aventura que desvelará antiguos misterios y desenterrará revelaciones del pasado.

Pocas cintas se atreven esta semana a hacer sombra a “Star Wars: The Last Jedi”, pero la película de animación “Ferdinand” tratará de atraer al público infantil con un reparto que en su versión original incluye las voces de John Cena, Kate McKinnon, Bobby Cannavale, Gina Rodríguez y Juanes.

Este largometraje del cineasta brasileño Carlos Saldanha gira en torno a un toro manso y sensible, que disfruta oliendo flores y cuidando de los suyos, pero al que toman por un animal bravo y envían a las corridas de toros.

En los estrenos limitados aparecen la comedia independiente “Permanent” y el thriller de ciencia-ficción “Beyond Skyline”.

Rainn Wilson y Patricia Arquette encabezan el elenco de “Permanent”, una película sobre los enredos familiares de una familia de los años 80 con una hija adolescente.

Por su parte, Frank Grillo protagoniza “Beyond Skyline”, una cinta en la que un padre debe hacer frente a una invasión alienígena si quiere recuperar a su hijo.

La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) desvelará este lunes las nominaciones para la 75 edición de los Globos de Oro, una cita que anualmente premia lo mejor del año en cine y televisión.

El anuncio se hará en el hotel Beverly Hilton, de Los Ángeles, a partir de las 05.15 de la madrugada, hora local (13.15 GMT).

Alfre Woodard, Garrett Hedlund, Kristen Bell y Sharon Stone serán los encargados de desvelar las candidaturas.

En el aspecto cinematográfico, títulos como “Dunkirk” (Christopher Nolan), “The Shape of Water” (Guillermo del Toro), “Call Me By Your Name” (Luca Guadagnino), “The Post” (Steven Spielberg) y “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri” (Martin McDonagh) parten como favoritos como mejor película dramática, según los expertos.

Gary Oldman posee el mayor número de papeletas para ser nominado como mejor actor dramático por su papel en “Darkest Hour”, donde interpreta al ex primer ministro británico Winston Churchill.

Entre sus rivales podrían figurar Timothee Chalamet (“Call Me By Your Name”) y Daniel Day-Lewis (“Phantom Thread”).

En el campo femenino, Sally Hawkins (“The Shape of Water”) despunta como clara opción para estar nominada, al igual que Frances McDormand (“Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”) y Meryl Streep (“The Post”).

En el terreno de mejor película de comedia o musical, las mayores opciones recaen sobre “Lady Bird” (Greta Gerwig), “I, Tonya” (Craig Gillespie), “Get Out” (Jordan Peele), “The Disaster Artist” (James Franco) y “The Bick Sick” (Michael Showalter).

James Franco (“The Disaster Artist”) y Margot Robbie (“I, Tonya”), según los pronósticos, verán reconocidos sus trabajos en los campos de interpretación, donde podría hacerse un hueco la mexicana Salma Hayek con “Beatriz at Dinner”.

Y en la siempre abierta categoría de mejor película extranjera, un título que ha impresionado en los circuitos estadounidenses es la chilena “A Fantastic Woman”, de Sebastián Lelio.

Los premios en el espectro televisivo verán la presencia de trabajos como “The Handmaid’s Tale”, “Mindhunter”, “Game of Thrones”, “Stranger Things” o “The Crown” en la vertiente dramática, y de obras como “Veep” o “Will and Grace” en la de comedia.

James Franco podría repetir reconocimiento por “The Deuce” y otro fijo en el terreno dramático parece ser Sterling K. Brown (“This Is Us”), en tanto que Elisabeth Moss (“The Handmaid’s Tale”) y Claire Foy (“The Crown”) se erigen como probables presencias en el campo de mejor actriz.

Asimismo, parece garantizada la nominación para Aziz Ansari (“Master of None”) y Julia Louis-Dreyfus (“Veep”) en el terreno de comedia.

Además, “Big Little Lies” y “Feud: Bette and Joan” pelearán por dominar los apartados relacionados con la mejor miniserie o película para televisión.

El comediante Seth Meyers será el presentador de la ceremonia, que se llevará a cabo el 7 de enero en el hotel Beverly Hilton, de Los Ángeles (California).

Con una larga experiencia en el emblemático programa de humor “Saturday Night Live”, Meyers presenta en la actualidad el show nocturno “Late Night With Seth Meyers”, de la cadena NBC.

Meyers toma así el relevo de Jimmy Fallon, que fue el maestro de ceremonias en la pasada edición de los Globos de Oro, unos premios que tradicionalmente simbolizan el pistoletazo de salida a la temporada de premios en Hollywood

Beyoncé prestará su voz al personaje de Nala en la nueva versión del clásico de Disney “The Lion King” (1994) que prepara el cineasta Jon Favreau, informó hoy la compañía cinematográfica por medio de un comunicado de prensa.

Tras los rumores que en el pasado apuntaron a que la cantante pondría la voz a la protagonista femenina de “The Lion King”, Disney confirmó hoy su participación y presentó el reparto al completo que se encargará de dar vida a los personajes animados del filme.

Así, Donald Glover doblará a Simba, James Earl Jones se ocupará de su padre Mufasa, y Chiwetel Ejiofor será el encargado de ponerle voz al malvado Scar.

John Oliver (Zazu), Seth Rogen (Pumbaa) y Billy Eichner (Timon) son otros de los artistas involucrados en la película.

Jon Favreau, el realizador detrás de este ambicioso proyecto, ya triunfó con “The Jungle Book” (2016), una nueva mirada al exitoso largometraje animado de Disney de 1967 y que en todo el mundo recaudó 966 millones de dólares.

El estreno de “The Lion King” está previsto para el 19 de julio de 2019.

“The Lion King” encaja en la estrategia de Disney de reinterpretar algunos de sus grandes clásicos, en muchos casos con personajes de carne y hueso y acción real dando vida a los dibujos animados originales.

Así, la compañía obtuvo muy buenos resultados en taquilla con filmes como “Alice in Wonderland” (2010), “Maleficent” (2014), “Cinderella” (2015), “The Jungle Book” (2016) o la reciente “Beauty and the Beast” (2017).

Disney tiene además en cartera otros proyectos como “Mary Poppins Returns”, la secuela de “Mary Poppins” con Emily Blunt como estrella; “Aladdin”, con Guy Ritchie como realizador; y “Dumbo” (con Tim Burton como cineasta)

Gwyneth Paltrow y Angelina Jolie se sumaron hoy a las acusaciones de acoso y abuso sexual contra el productor de cine Harvey Weinstein que han destapado recientemente varias publicaciones y que se habrían producido supuestamente a lo largo de dos décadas.

Paltrow relató al diario The New York Times que antes de rodar la película “Emma” (1996), cuando tenía 22 años y comenzaba su carrera, Weinstein la convocó en su hotel y le sugirió ir a su habitación a hacerle masajes, algo que rechazó.

“Era una niña, iba a participar (en la película), estaba petrificada”, dijo al diario Paltrow, cuya pareja de entonces, el también actor Brad Pitt, se enfrentó al productor a raíz de ese avance no deseado.

Según la actriz, Weinstein la amenazó para que no lo contara. “Pensaba que me iba a despedir”, añadió.

Angelina Jolie, en un correo electrónico, señaló que a finales de la década de los 90, durante el lanzamiento de la cinta “Playing by heart”, también rechazó avances del productor de cine en una habitación de hotel, el denominador común de varias de las alegaciones que han salido a la luz estos días.

“Tuve una mala experiencia con Harvey Weinstein en mi juventud y como resultado elegí no trabajar nunca con él de nuevo y advertir a otros cuando lo hacían”, declaró Jolie, quien calificó dicho comportamiento hacia mujeres “en cualquier campo, en cualquier país, inaceptable”.

Este martes, la revista The New Yorker publicó un reportaje que se suma a las alegaciones de acoso y abuso sexual hacia Weinstein que hizo el periódico The New York Times el jueves pasado, citando a “docenas” de antiguos y actuales empleados.

De acuerdo a la información de The New Yorker, tres mujeres alegan que fueron violadas por Weinstein, entre ellas la actriz italiana Asia Argento, cuatro hablan de tocamientos no deseados que se pueden considerar abuso y otras cuatro de exhibicionismo.

La actriz Zoe Saldaña calificó de “desigual” la relación que el Gobierno de Estados Unidos mantiene con la comunidad hispana de este país es “injusta” la finalización del programa de la Acción Diferida (DACA).

En una entrevista dada a la cadena CNN, la protagonista de la franquicia “Guardians of the Galaxy” y una de las latinas más exitosas de Hollywood, se confesó “muy preocupada” de que la actual Administración en la Casa Blanca haya finalizado el programa federal DACA, que protegía de la deportación a los jóvenes indocumentados llegados a EE.UU. en la infancia.

“Estamos hablando de mandar a gente a sitios en donde en realidad nunca han estado, de casi 800.000 personas que no tienen otro lugar al que llamar hogar salvo Estados Unidos”, señaló la actriz estadounidense, de ascendencia dominicana y puertorriqueña.

“No me importa lo que diga la gente, si tienen papeles o no, ellos son estadounidenses”, recalcó Saldaña, durante una entrevista en el programa Newsroom de la cadena CNN.

La intérprete, madre de tres hijos, cuestionó que el actual clima social y político en EE.UU. alienta a los hispanos a “creer que no pertenecemos y no somos lo suficientemente estadounidenses” y por ello se siente en el deber de ofrecer un ejemplo y “una suerte de acción que permita a otras voces ser oídas”.

Saldaña dio a conocer este verano que lanzará BeSe, una compañía de contenidos digitales dirigida al público latino, con énfasis en la generación millenial, y que espera cubrir la escasa presencia de los latinos en los medios de comunicación.

El Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) en su recta final ha programado hoy el estreno de la producción “The Wife”, con Glenn Close y Jonathan Pryce, la comedia negra “Three Christs”, con Richard Gere y Peter Dinklage, así como el film español “El secreto de Marrowbone”.

El TIFF, que se inició el pasado 7 de septiembre, tiene previsto terminar su 42 edición el domingo 17 de septiembre tras proyectar un total de 255 largometrajes y 84 cortos procedentes de 74 países.

De esta selección, 26 son filmes procedentes de España y Latinoamérica, la mayor representación del cine en español en la historia del festival a pesar de que este año, el TIFF ha reducido un 20 % el número de películas a proyectar.

Hoy, las dos películas a estrenar en el programa de Galas, que tiene reservado la principal alfombra roja del día, son “The Wife” y “Three Christs”.

La primera es una coproducción entre el Reino Unido y Suecia que está dirigida por Björn Runge e interpretada por Glenn Close, Jonathan Pryce, Christian Slater y Max Irons en sus principales papeles.

El film es una adaptación de la novela de Meg Wolitzer del mismo título y narra el viaje de Joan (interpretada por Close), la esposa de un Premio Nobel de Literatura, Joe Castleman (Pryce), que decide repentinamente separarse de él para perseguir su propia ambición como novelista.

La segunda Gala del día es la comedia negra “Three Christs”, una producción estadounidense del director Jon Avnet e interpretada por Richard Gere, Peter Dinklage, Walton Goggins, Bradley Whitford, Charlotte Hope y Julianna Margulies.

En el film, Gere da vida a un doctor, Alan Stone, que descubre un nuevo tratamiento de enfermedades mentales gracias a un experimento con tres pacientes esquizofrénicos (Dinklage, Whitford y Googins) que creen ser Jesucristo.

Otra película tiene hoy su estreno mundial en el TIFF es la producción española, rodada en inglés, “El secreto de Marrowbone”, o simplemente “Marrowbone” en inglés.

El film es el debut como realizador de Sergio G. Sánchez, el guionista de éxitos como “El orfanato” (2007) o “The Imposible” (2012), y está interpretado por George MacKay, Anya Taylor-Joy, Charlie Heaton y Mia Goth.

El productor del film es el director J.A. Bayona, con quien Sánchez trabajó en “El orfanato”.

En la película, cuatro hermanos se trasladan a vivir a una vieja casona en una zona rural de Estados Unidos tras la muerte de su madre. Pero para mantenerse juntos, los cuatro deciden ocultar la muerte de su madre hasta que el más joven haya cumplido 21 años.

La jornada de hoy también ha revelado los planes de rodar en español del director estadounidense Alexander Payne, que ha traído al TIFF “Downsizing”, una comedia sobre miniaturización de seres humanos como solución a los problemas medioambientales del mundo.

En declaraciones a Efe, Payne, conocido por películas como “Election” (1999), “About Schmidt” (2002), “The Descendants” (2011) o “Nebraska” (2013), dijo que en su lista de películas por hacer hay “la adaptación de una historia corta de (Julio) Cortázar”.

“Me gustaría hacerlo con actores argentinos. No sé quién porque todavía no se ha escrito el guión. Ya veremos”, añadió con misterio.

Mientras, con el TIFF en su tramo final, críticos y el sector está ya empezando a hacer recuento de lo mejor del festival y, por supuesto, qué películas salen de Toronto con opciones para competir por los Óscar en febrero.

Además de “The Shape of Water”, del mexicano Guillermo del Toro, que ha llegado al TIFF tras hacerse con el León de Oro de Venecia, “mother!”, del director Darren Aranofsky y protagonizada por Jennifer Lawrence y Javier Bardem, está siendo incluida como una de las películas a considerar.

Otras dos películas que han impresionado han sido “Molly’s Game”, de Aaron Sorkin con Jessica Chastain, Idris Elba, Michael Cera y Kevin Costner, y “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”, que también fue estrenada este año en Venecia.

A estas también se suman “The Darkest Hour”, el ‘biopic’ de Winston Churchill durante la Segunda Guerra Mundial, por la representación que hace Gary Oldman del político británico, y “Dunkirk”, el film de Christopher Nolan sobre la retirada aliada de Francia al principio de la Segunda Guerra Mundial.

LOS ÁNGELES,Caifornia.- Olivia Newton-John La cantante y actriz de "Grease" dijo que su cáncer de mama reapareció y se extendió a la parte baja de su espalda.

El comunicado aclaró que la cantante de "Physical" pospondrá sus giras por Estados Unidos y Canadá programadas para junio.

"El dolor de espalda que en principio la hizo postergar la primera mitad de su gira de conciertos ha resultado ser el cáncer de mama que se ha metastatizado al sacro", precisó.

Newton-John, quien se convirtió en una defensora de la vida saludable y de la investigación médica después de su primera pelea con el cáncer de mama en 1992, se someterá a un tratamiento de radioterapia y confía en volver a trabajar antes de fin de año, dijo su representante en un comunicado.

"Decidí sobre la dirección de mis terapias después de consultar con mis médicos y terapeutas naturales y el equipo médico de mi Centro de Salud y Bienestar del Cáncer Olivia Newton-John en Melbourne, Australia", dijo la artista de 68 años.


Nacida en Gran Bretaña y criada en Australia, Newton-John inició su carrera como cantante con éxitos de la música pop como "If Not for You" y "I Honestly Love You". Obtuvo fama internacional en 1978 con la adaptación al cine del musical "Grease", en la que hizo pareja con John Travolta.

(Reporte de Jill Serjeant; editado en español por Hernán García)

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