Roberto Cavalli, el diseñador de modas italiano que dejó huella con sus distintivos y glamorosos estampados animal print, murió a los 83 años. Su marca, que lleva su mismo nombre, confirmó la noticia en un comunicado compartido en redes sociales este viernes, destacando la vida que Cavalli "vivió con amor”.

"Desde sus humildes comienzos en Florencia, Roberto logró convertirse en un nombre mundialmente reconocido, amado y respetado por todos. Naturalmente talentoso y creativo, Roberto creía que todos pueden descubrir y nutrir al artista que llevan dentro de sí mismos. El legado de Roberto Cavalli perdurará a través de su creatividad, su amor por la naturaleza y por su familia, a quienes apreciaba", añadió el mensaje.

La emisora estatal italiana RAI reportó este viernes que Cavalli falleció "tras una larga enfermedad". Le sobreviven seis hijos, el menor de los cuales tiene poco más de un año. Su pareja Sandra estuvo con él en sus últimas horas, informó RAI.

Sergio Azzolari, CEO de Roberto Cavalli, anunció: “La empresa Roberto Cavalli comparte sus condolencias con la familia del señor Cavalli. Su legado sigue siendo una fuente constante de inspiración".

Fausto Puglisi, director creativo de Roberto Cavalli desde octubre de 2020, rindió homenaje al diseñador en una publicación de Instagram.

 Un informe elaborado por la ONG británica Earthsight dejó al descubierto las consecuencias medioambientales que provoca la producción industrial de algodón en Brasil, donde se repiten situaciones de deforestación ilegal, acaparamiento de tierras, corrupción y violencia. Esa materia prima es utilizada para la producción de indumentaria que venden varias cadenas, ente ellas H&M y Zara,  afirma la organización.

Durante más de un año, la ONG analizó imágenes satelitales, fallos judiciales, registros de embarque y asistió a ferias comerciales mundiales para seguirles el rastro a unas 816.000 toneladas de ese algodón exportado desde algunas de las principales fincas de Brasil a ocho productores de ropa en Asia. Allí se fabricaron casi 250 millones de prendas y artículos para el hogar destinados a las cadenas minoristas.

Las tierras de plantación pertenecen a familias ricas que se encuentran entre los mayores productores de algodón de Brasil. Pero también tienen medidas judiciales, fallos por corrupción y multas por millones de dólares por la tala de unas 100.000 hectáreas en El Cerrado. Se trata de una vasta región que cubre un cuarto de la superficie de Brasil y en ella habita el 5 % de las especies de todo el mundo, incluyendo el oso hormiguero gigante y el armadillo gigante.

Según denuncia Earthsight en su informe, más de la mitad de esta región ha sido talada para dedicar ese espacio a la agricultura, en especial en las últimas décadas. Durante el año pasado la deforestación aumentó un 43 %. Esta destrucción, de acuerdo al propio Gobierno brasileño, provoca un impacto climático equivalente a la presencia de 50 millones de vehículos más cada año, mientras que, por la pérdida de su hábitat, cientos de especies enfrentan el riesgo de extinción.

Además, la situación ambiental se agrava debido a que cada año miles de millones de litros de agua dulce son desviados a los campos de algodón, que también son rociados con 600 millones de litros de pesticidas.

En este contexto, durante las últimas décadas Brasil aumentó notablemente la producción de algodón, especialmente en El Cerrado, donde se cultiva en rotación con la soja. Se espera, de acuerdo con el informe, que para 2030 el país sudamericano se convierta en el mayor exportador de algodón, por encima de EE.UU.

Sin embargo, el incremento de las tierras de producción hace retroceder a las comunidades tradicionales, ya que son forzadas a abandonar sus territorios, no pueden realizar sus actividades de subsistencia y son sometidos a vigilancia, intimidación y robo de ganado por parte de sicarios que responden a los grandes hacendados.

"El cultivo [de algodón] ha experimentado un auge en las últimas décadas y se ha convertido en un desastre ambiental", afirmó el director de Earthsight, Sam Lawson. "Si tienes ropa de algodón, toallas o sábanas de H&M o Zara, es posible que estén manchadas por el saqueo de El Cerrado. Estas empresas hablan de buenas prácticas, responsabilidad social y esquemas de certificación, afirman invertir en trazabilidad y sostenibilidad, pero todo esto ahora parece tan falso como sus arreglos de vidriera", lamentó.

Estados Unidos.- La cadena de ropa estadounidense de Gap anunció este jueves que va a eliminar unos 1,800 empleos en sus oficinas corporativas dentro de un plan para reducir costos y simplificar su estructura.( Seguir leyendo…) 

La modelo y deportista dominicana María Victoria Bayo Martínez fue coronada como la nueva Miss Mundo Dominicana 2023 en un acto celebrado en la Sala Julio Alberto Hernández en el Gran Teatro del Cibao en Santiago de los Caballeros. (Seguir leyendo…)

 

Ayer se llevó a cabo la competencia preliminar de Miss Universo 2022, la última etapa del concurso que junto a la entrevista con el jurado determinarán quienes serán las candidatas elegidas para competir por el título este sábado 14 de enero.

República Dominicana  dijo presente con Andreina Martínez, quien ha tenido una concentración memorable y la noche del miércoles, confirmó  que es de las más fuertes a obtener la codiciada corona de Miss Universo.

En la apertura, se pudo percibir a una Andreina enérgica y con mucha proyección, vestida de amarillo, color que la hizo resaltar en el escenario y desde allí acaparar la mirada de los asistentes que venían de todas partes del mundo.

La siguiente etapa de la competencia es la de traje de baño: Andreina, lució un traje de dos piezas color azul, con una capa confeccionada por la pintora dominicana Elsa Núñez, quien ayudó a la candidata a llevar un mensaje social a la plataforma del concurso internacional.

Con mucha soltura, cuerpo estilizado  y dominio de sus pasos, Andreina se crecía mientras avanzaba en el escenario, supo visibilizar la capa y meterse dentro del cuadro de favoritas de muchos de los asistentes.

Ella  había dejado un buen sabor  en traje de  baño, llegó a la competencia de traje de noche con un vestido rosa, de esos que es difícil quitarse de la memoria, una creación del colombiano Gustavo Arango, el mismo que  con sus diseños fuera de lo convencional, llevó a Kimberly Jiménez (2020) a un top 5.

El  vestido estaba apoyado en una especie de capa  que  daba la sensación de que Andreina estuviese levitando, la apertura que tenia el vestido en la parte delantera,  evidenciaba sus piernas kilométricas, el moño su mejor accesorio,  dejaba al descubierto su cuello cuan cisne que brillaba, curiosamente  con un vestido sin brillos, solo ella con su proyección y pasos firmes hicieron que la  dominicana se convirtiera en tema de conversación en todos los portales internacionales, los que no la notaban, la vieron, los que no creían en ella, empezaron a creer y soñar con una segunda corona para el país.

Inmediatamente terminó la preliminar, dieron paso a  la competencia de traje típico; la cigua palmera, dijo presente, creación del afamado Leonel Lirio que Andreina supo llevar y lucir, se veía imponente en el traje y aprovechó cada tiro de cámara durante su presentación.

Otras candidatas que llamaron la atención y que pelean fuerte con Andreina por el titulo son:  Estados Unidos: R Bonney Nola, dijo presente con mucha seguridad, la diseñadora de ascendencia filipina que puede llevarle la novena corona a la potencia del mundo.

México: Irma Miranda, una mexicana que se veía muy universal haciendo que la idea de una cuarta corona para México no parezca una idea tan descabellada.

Colombia: María Fernanda Aristizábal, de los rostros más bellos, de las candidatas más completas, tres años de preparación rindieron frutos ayer.

Venezuela: Amanda Dudamel, otra diseñadora de modas fiel a su estilo, y que quiere regresar a su país a los años dorados de triunfos y clasificaciones, pese a las controversias dentro de la organización, ella es una carta fuerte.

Filipinas, Tailandia y Vietnam: Gigantes asiáticos que saben competir y cuyos nombres se escucharan el próximo sábado.

Sudáfrica: Una nación que en los últimos años se ha convertido en un referente en materia de preparación y concursos y este año, no es la excepción, una candidata muy completa y desenvuelta.

Puerto Rico y Curazao: Acompañan a Andreina como grandes favoritas del caribe.

Estas y otras más han llamado la atención de los conocedores de concursos, quienes aseguran que allí podría estar la nueva Miss Universo.

Las cartas ya están echadas sobre la mesa, y el próximo sábado 14, sabremos quien lograra coronarse como la nueva reina universal, lo que si se puede asegurar es que Andreina Martínez ha sido impecable en todo momento, reconociendo también el trabajo de la organización y Magali Febles, quienes han hecho un buen trabajo con la candidata,  incrementando sus expectativas para ganar la corona que hace 20 años obtuvimos por primera vez con Amelia Vega.

Zara cerrará más de 1,000 tiendas

Roberto Cavalli: se ha anunciado que cerrará todas sus tiendas de Estados Unidos y procederá a la liquidación de todas las operaciones que posee en Norteamérica. El pasado viernes la firma italiana comunicó que buscará un acuerdo con los acreedores mientras buscan un nuevo inversor. En el proceso, tiendas como la que tienen en Madison Avenue han echado el cierre.

El acuerdo no impedirá, sin embargo, que la enseña se ponga a la venta por Cressida, el fondo italiano de inversión que se hizo con ella en 2015 y que actualmente posee el 90% de la marca. En 2017 habían contratado a Gian Giacomo Ferraris (el hombre al que se le atribuía que Versace volviese a ser rentable) como director ejecutivo para contribuir al relanzamiento de la marca.

Tras la salida de Peter Dundas en 2916, en 2017 ficharon a Paul Surridge como director creativo, que hace unos días anunciaba que también abandonaba la firma, descontento con la evolución de la misma y las pocas inversiones que Cavalli había realizado tanto en acciones de comunicación y marketing como a nivel de su red de tiendas.

Un portavoz de la firma confirmó que se encuentran en el capítulo 7 de bancarrota, que permite a los activos de la empresa ser liquidados en su totalidad. Como recogía Bussiness of Fashion, se cerrarán las operaciones vinculadas al comercio online hasta que la logística pueda redirigirse desde Europa. Aunque todavía no se conocen sus cifras de 2018, en 2017 Roberto Cavalli tuvo un volumen de facturación de 152,3 millones, ligeramente por debajo del año anterior. El grupo pudo reducir sus pérdidas un 73%, hasta situarlas en 7,1 millones de euros.

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Chris Jackson / Pool
LONDRES,INGLATERRA.- Los periódicos británicos han estado plagados de rumores de que ella ya eligió el vestido e incluso asistió a la primera prueba, pero los representantes de la realeza mantienen esos detalles guardados bajo siete llaves.

La boda real entre la actriz estadounidense Meghan Markle y el príncipe Enrique de Inglaterra en menos de dos meses implica un único interrogante clave para el mundo de la moda: ¿quién diseñará el vestido de la novia?

“No hemos emitido un comunicado ni hemos comentado sobre el vestido de novia”, dijo una portavoz de la oficina de Enrique, en medio de la especulación desatada desde que Enrique, quinto en la línea de sucesión al trono, y Markle, anunciaron su compromiso en noviembre.

“Creo que definitivamente usará un diseñador del Reino Unido”, dijo a Reuters Bojana Sentaler, fundadora y directora creativa de la marca canadiense Sentaler. “No estoy segura de cuál, pero creo será un diseñador del Reino Unido”.

Uno de los nombres sugeridos es el de Stella McCartney, diseñadora del traje color crema que usó la abogada británica de Derechos Humanos Amal Clooney en su casamiento por civil con el actor estadounidense George Clooney, así como del abrigo que Markle llevó a una visita a Cardiff a principio de año.

“Es un honor hermoso y un privilegio hacer el vestido de novia de cualquier persona”, dijo a Reuters McCartney al ser consultada si le gustaría vestir a Markle para la boda real. “Siempre me ha encantado trabajar en vestidos de novia (...) Tienes que mirar realmente a la mujer y el día”, agregó la diseñadora, que comparte el estilo ético y la postura libre de crueldad hacia los animales de Markle.

La marca británico-australiana Ralph & Russo es otra que se ha mencionado como posible contendiente para el trabajo, después de que Markle eligió un vestido hecho por el dúo para las fotos de su compromiso oficial con Enrique.

Para las marcas de moda, vestir a un miembro de la familia real británica puede llevar a un aumento en las ventas. Catalina, esposa del príncipe Guillermo, se ha convertido en un ícono de la moda desde que se casó con el hermano mayor de Enrique en 2011.

Jennifer López su cuerpo es uno de los más deseados pero también de los más polémicos. Sus espectaculares curvas siempre dan que hablar, para bien o para mal. Su última sesión de fotos como imagen de Guess han provocado un enfrentamiento entre seguidorespor el supuesto retoque de las mismas .

¿Es su trasero o han recurrido al photoshop? Esa es la gran pregunta que se hacen algunos tras examinar las imágenes. En ellas aparece con una ceñidos jeans y un top que deja ver su perfecta cintura, a sus 48 años.

“Ese no es su trasero”, “Falso”, escribían unos fans. “Photoshop en su máxima expresión”, “Ella es súper atractiva, pero ahí se pasaron con el Photoshop”, añadieron otros. Pero también hubo palabras bonitas y elogios para la Diva del Bronx. “Qué increíble figura”, “Por eso es la mejor”, destacaron algunos fanáticos. El enfrentamiento está servido y cada uno tiene una opinión.

Lo que no se puede negar es la espectacular figura de JLo y el cuidado que la también actriz da a su cuerpo a través de comidas sanas y visitas frecuentes al gimnasio. Sus shows requieren que esté en una estupenda forma física y lo sigue al pie de la letra, sin beber alcohol ni pasarse con los dulces.

El único capricho que se da es estar junto a su amor Álex Rodriguez, con quien la motivación es el doble. Juntos se dejan ver haciendo yoga, andando en bicicleta o haciendo pesas y el resultado salta a la vista en sus cuerpazos de diez. ¡Da gusto verles!

La mujer desestimó las críticas que ha recibido el anuncio publicitario de la compañía sueca.

La mamá del niño modelo que aparece en una foto publicitaria que puso a H&M en el ojo del huracán por ser considerada racista, ha calificado las críticas a la marca de ropa como "Innecesarias".

Terry Mango, desde Estocolmo habló después de que la firma enfrentara acusaciones de discriminación al exponer en su sitio web una imagen de su hijo utilizando un polerón con las siglas "Coolest monkey in the jungle" (el mono más genial de la selva).

En una serie de posteos en su muro de Facebook, Mango llamó a los críticos de la imagen, dentro los que se incluyen deportistas, actores y músicos de alto perfil, a "superarlo" y a "no pecar de alarmistas".

Entre quienes criticaron a la compañía de ropa se encuentran el futbolista Romelu Lukaku, el jugador de basketball Lebron James y el rapero y empresario P. Diddy, este último llegando incluso a llamar a sus seguidores a boicotear a la tienda.

Por otra parte, músicos como The Weeknd y G-Eazy han anunciado el termino de sus contratos para realizar colaboraciones con la cadena.

El escándalo llevó a H&M a quitar la imagen de sus sitios web de Inglaterra y Estados Unidos y emitir un comunicado en que expresan su pesar por la situación:

"Lamentamos que la fotografía fuera tomada y también estamos arrepentidos del diseño de la prenda, por lo tanto no solo hemos removido la foto de todos nuestros canales, sino que también hemos quitado la prenda de nuestra oferta de productos".

Pese a esto, Mango, que es originaria de Nigeria, se ha opuesto a las opiniones criticas en contra de H&M alegando que "Yo soy la madre, y este es uno de cientos de prendas que mi hijo ha modelado, dejen de ser tan graves todo el tiempo, es innecesario en este caso, supérenlo".

Los Angeles,California.-Ya están aquí las galas de premios, y con ellas, naturalmente, su puesta en escena. Una escena que acogerá los instantes de moda más fabulosos, donde celebrar el talento y, a la vez, un foro donde las estrellas dejarán huella y harán oír su voz.

En la Gala de los Globos de Oro del domingo en Los Ángeles la mayor ceremonia de entrega de premios del año en Hollywood, numerosas mujeres de gran notoriedad se unirán, mediante un potente iniciativa, contra el acoso sexual en la industria del espectáculo. Para ello, han elegido vestirse de un determinado color.

Como muestra de apoyo a las acusaciones de violación y acoso sexual que se virtieron a finales del pasado año contra el productor de cine estadounidense Harvey Weinstein, 300 mujeres, entre actrices agentes, guionistas, directoras y productoras entre las que se incluyen Emma Stone, Natalie Portman, Reese Witherspoon y Shonda Rhimes  han instado a toda mujer que acuda a los premios del domingo a vestirse de negro.

También han publicado una carta abierta en The New York Times en la que se anunciaba el lanzamiento de la campaña Time’s Up, que aporta a la causa un fondo de 13 millones de dólares para proporcionar ayuda legal a las víctimas de agresiones y acoso sexual en el lugar de trabajo. “Es momento de solidarizarse”, exponía Eva Longoria en la revista Times en relación a la protesta. “Esta vez, la industria no puede esperar que nos despistemos y divaguemos”.

Las imágenes que resulten, con docenas de las celebridades más famosas del mundo uniformadas de negro y plasmadas en las portadas de medio mundo, no dejarán indiferente a nadie. “Pensad en la enorme importancia que se les da hoy día en muchos medios a los vestidos de las actrices, tan elaborados y esplendorosos”, expone Rebecca Arnold, catedrática de Historia Textil y del Traje del Courtauld Institute of Art de Londres. “Eliminándolo, y rechazándolo, se construye una potente reivindicación. Obligará a las revistas que cubren los looks de los Globos de Oro que comentan los mejores y los peores a comprometerse con la causa”.

El fundido a negro ha desatado una especie de carrera del vestido, de modo que estilistas como Karla Welch, Jessica Paster, Law Roach y Tanya Gill han tenido que ponerse a buscar corriendo para asegurarse unas cuantas opciones. Los diseñadores entre ellos, Prabal Gurung, Christian Siriano y Naeem Khan se han apresurado también a rehacer sus vestidos en color negro desafiando a la gran tormenta que azota Nueva York.

Para incorporar mejor todas las marcas que ahora posee, la empresa Storied Coach de Nueva York está cambiando su nombre a Tapestry.

A la verdad que no se de quien es la idea, de cambiarle en nombre a una tienda icono en la ciudad de Nueva York, de COACHA a Tapestry..Aqui hay varias factores a nivel de sus productos,
La compañía de bienes de lujo que llegó a la prominencia en la era de "Mad Men" ahora posee marcas como Stuart Weitzman y Kate Spade & Co. también. El director general Victor Luis dijo el miércoles que el nombre Tapestry es más inclusivo.

El entrenador adquirió Stuart Weitzman en 2015 en un acuerdo valorado en hasta $ 574 millones. Gastó $ 2.4 mil millones para Kate Spade este año, tratando de ampliar su atractivo.

"Estamos ahora en un momento decisivo en nuestra reinvención corporativa, habiendo evolucionado de un minorista especializado mono-marca a una verdadera casa de marcas emocionales y deseables", dijo Luis en un comunicado de la compañía.

Un sitio web con el nuevo nombre, que se convierte en oficial al final del mes, está en funcionamiento.

El cambio es parte de la búsqueda del entrenador de los compradores más jóvenes que no pueden sentir el mismo sorteo para almacenar ventanas en la Quinta Avenida de Manhattan.

Entrenador comenzó como un pequeño taller en Manhattan en 1941, y se convirtió en una potencia de la moda a principios de 1960, aunque innovar diseños.

Coach Inc. también cambiará su símbolo ticker en la Bolsa de Valores de Nueva York de "COH" a "TPR". Las acciones de la compañía disminuyeron más de 2 por ciento a 39,11 dólares en la mañana de comercio.

Por Camila Hermida Fotos Fuente externa

New York Fashion Week regresa con su edición Uptown Fashion Week, que en esta ocasión se rige por la temática de “Fashion Designers of Latin America”, y en ella se presentará la temporada Primavera-Verano 2018.

Este año, se presentarán 15 diseñadores latinos, de los cuales cinco son dominicanos; estamos hablando de Angie Polanco, Alexander Acosta, Melina Nmili Lalla bee, Robert Flores y Wendy Luzon.

Podrás conocer todos los detalles de las colecciones y sus proyectos, hoy, 12 de septiembre, a las 8:00 PM, en la rueda de prensa que se transmitirá en vivo desde su página oficial: uptownfashionweek.com .

FDLA se llevará a cabo del 13 al 15 de septiembre, en Skyline Hotel Penthouse, en Washington Height de la ciudad de Nueva York.

Puedes adquirir las taquillas en su página oficial por US$100 (el día).

Melina Nmili. Nacida en República Dominicana, es la diseñadora y fundadora de lalla bee. Nmili define su estilo por la diversidad de colores, texturas y patrones, a través de los cuales representa su infancia en la República Dominicana. Actualmente, la diseñadora tiene su estudio en Boston, donde se ha destacado por los detalles de sus telas impresas en la ciudad de Nueva York. Sus diseños cuentan la historia de una mujer fuerte y segura de sí misma, que busque sentirse hermosa, proyectar su inteligente y vivir sin miedo.

Angie Polanco. Graduada de Comunicación Publicitaria en la Universidad APEC de Santo Domingo, realizó su maestría en EAE Business School. Luego fue a estudiar Industrial Pattern and Lingerie en School of Design and Fashion Felicidad Duce, y es graduada de diseño de modas de Escola de la Dona. Desde el 2009 se ha presentado en diferentes desfiles de moda, como Dominicana Moda, Mercedes-Benz Fashion Weel Santo Domingo, y desde el 2015 ha estado en Uptown Fashion Week.

Wendy Luzón. Por tercer año consecutivo, Luzón dice presente, y en esta ocasión mostrará su propuesta Haute Couture, una colección intensa, atrevida, delicada y sin complejos, impregnadas de personalidad y energía, trabajada minuciosamente en combinaciones exquisitas de colores y materiales que nos transportan al siglo XIX, mezclado con toques modernos y con aire bohemio. Desde el 2008 presenta su marca bajo el nombre de AZUKITA. Luzón diseña piezas originales y extravagantes para las mujeres elegantes, libres, románticas y de espíritu joven. Actualmente vive en la ciudad de Nueva York, pero ha presentado su línea tanto en República Dominicana como en los Estados Unidos.

Alexander Acosta. Nacido en Duvergé, aprendió a cocer por su madre e identifica su ropa como “elegante y casual para hombres y mujeres”. Acosta le da un toque hispánico y gitano a sus diseños con influencias modernas de la era Victoriana. El dominicano radicado en la ciudad de Nueva York, tiene una línea de alta costura para concursos de belleza y clientes privados.

Robert Flores. Fundador del Men Universe de República Dominicana, Flores es uno de los diseñadores más reconocidos en el país por sus líneas de ropa masculinas, las cuales suman más de 30 presentadas en Miami, NY, Puerto Rico, Panamá, Aruba, Colombia, Venezuela, Ecuador, Bolivia, España, y República Dominicana.



Calendario de la participación de diseñadores dominicanos.

Robert Flores –> Miércoles 13 a las 7:00PM.

Angie Polanco –> Jueves 14 a las 7:00PM.

Melina Nmili Lalla bee –> Jueves 14 a las 9:00PM.

Alexander Acosta –> Jueves 14 a las 9:00PM.

Wendy Luzón (Azukita) –> Viernes 15 a las 7:00PM.

NUEVA YORK.- El Tejido fino y transparente de Óscar de la Renta, el color de Carolina Herrera y los vestidos de noche de Ángel Sánchez alegraron hoy la pasarela de la Semana de la Moda de Nueva York, donde los diseñadores presentaron sus propuestas para la temporada de Primavera/Verano de 2018.

Herrera se decantó claramente por una amplia paleta de vivos colores, entre los que destacaron el amarillo brillante, el morado, el lila y el rosa fuerte, que tiñeron femeninos vestidos ajustados a la cintura de llamativos estampados.

En la colección, formada casi exclusivamente por vestidos, faldas y camisas, también destacó el lunar en diversos tamaños, la combinación de franjas naranjas, rojas, azules y blancas en varias prendas, y la utilización de grandes botones de colores en amplios pantalones dénim de talle alto.

Herrera se desmarcó además del tradicional traje de gala de colores oscuros con un gran vestido en color mostaza y otro en el que combinó varios tonos de rosa y azul en grandes franjas en un diseño con profundo escote de corazón y una voluminosa falda hasta el suelo.

El desfile tuvo lugar entre la vegetación del Jardín de Esculturas Abby Aldrich Rockerfeller, del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), por lo que se mantuvo en la línea de celebrar sus eventos en lugares icónicos de la Gran Manzana, entre los que se encuentra el Museo Frick o el Hotel Plaza.

Así, la venezolana se convirtió en la primera diseñadora en mostrar su colección en el MoMA, una de las pinacotecas más importantes y reputadas del mundo.

Por su parte, la firma Óscar de la Renta deleitó hoy a los asistentes de la Semana de la Moda de Nueva York con su nueva colección, en la que destacó su propuesta para la noche con delicados y voluminosos vestidos de tul.

En el “show”, que se celebró en la sede neoyorquina de la compañía de subastas Sotheby’s, los directores creativos de la casa de moda, Fernando García y Laura Kim, apostaron tanto por vestidos que se ajustan a las curvas como por otros de ceñidos corpiños acompañados de grandes faldas.

Aunque el negro y las lentejuelas estuvieron presentes en los modelos de gala, resaltaron hacia el final del espectáculo la superposición de tonos azules en combinación con gasa blanca en un vestido de escote palabra de honor y de largo midi

Siguiendo la misma dinámica, cerró el “show” otro vestido, pero de tonos rosas que variaban desde el fucsia hasta el rosa palo, hasta el suelo y con una larga cola blanca.

El venezolano Ángel Sánchez presentó también su colección primavera-verano 2018, en la que llamaron la atención los elegantes vestidos de noche que le han dado a conocer, caracterizados por volantes, transparencias y sensuales escotes.

Amarillo intenso, azul oscuro y blanco son los colores con los que Sánchez, uno de los latinos más conocidos en el mundo de la moda, propone vestir a la mujer para esas ocasiones especiales en una colección pequeña, inspirada en “el romance entre la luna y el mar”.

Sus vestidos de noche, que son su fortaleza, llamaron la atención por sus perfectos cortes y la asimetría de algunas piezas, lo que denota la inseparable influencia como arquitecto.

Por ello, apostó hoy el venezolano con esta propuesta, con la que retorna a la pasarela neoyorquina de la que estuvo ausente el pasado febrero.

“Sé que soy bueno vistiendo la noche y me quiero centrar en lo que la gente espera de mí: vestidos para ocasiones especiales”, dijo a Efe el modisto tras la presentación, que contó con la asistencia de Miss Venezuela, Mariam Habach Santucci, que representó al país en el pasado concurso de Miss Universo y que lució un modelo de su compatriota.

Mientras, la actriz estadounidense Rosario Dawson, de ascendencia cubana, presentó la colección de su firma, Studio One Eighty Nine, que define como una iniciativa social que ayuda a promocionar marcas africanas o inspiradas en África, y que utiliza productos artesanos del continente negro.

Por ello, las prendas de Dawson tenían un tono marcadamente africano con monos y vestidos de estampados tribales en blancos, rojos y negros, hechos con algodón proveniente de Burkina Faso.

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