Conjunto Quisqueya cada diciembre se define como el arbolito de la Navidad

El Conjunto Quisqueya se define como el arbolito de la Navidad.

La legendaria banda integrada por Adib Melgen, Chucky Acosta, Javish Victoria y Elías Santana visitan el país para promocionar el concierto bailable que protagonizarán con la reina del merengue Milly Quezada el próximo 2 de diciembre en Hard Rock Café Santo Domingo.

“Será un bailable espectacular con nuestra gran amiga Milly Quezada, allí vamos a rememorar la época de Los Vecinos, gracias a una iniciativa del empresario artístico Amable Valenzuela”, explicó Adib a DL.

Chucky Acosta está muy contento del junte para llevar la diversión. “A nosotros nos gusta actuar en el país y ojalá tener mayor oportunidad para mantener el contacto con el público dominicano”, indicó.

Javish Victoria explicó que la banda celebra este año sus 42 años en la escena. En ese tiempo han grabado 48 producciones discográficas, lo que constituye un gran legado para la historia musical del país. “Hemos permanecido en el gusto de la gente, porque nuestra música ha ido de generación en generación”, indicó Javish.

Elías Santana contó que la última vez que se presentaron en el país, mucha gente no pudo verlos en Hard Rock Café por razones de espacio. “Ahora el lugar ha sido ampliado y estoy seguro de que será una gran fiesta porque vamos con todo nuestro repertorio y con el mismo sonido de siempre”.

Al recordar el paso por la escena, los artistas que hicieron su carrera en Puerto Rico revelaron que el viaje en el tiempo ha sido extraordinario.

“Nos dedicamos a trabajar con pasión y gracias a Dios logramos conectar con la gente que asumió cada uno de los temas”, expresó Javish.

Luis Kenton será velado desde hoy en la Funeraria Blandino 

Luis Kenton, quien fuera coreógrafo y corista de la orquestas Los Kenton, falleció alrededor de las 7:30 de la noche hoy, según informó su hermano Tito, quien se encuentra en Nueva York.

Con voz acongojada el artista confirmó la muerte de su hermano y expresó que el doctor Iglesias, director del Hospital Central de las Fuerzas Armadas le informó que su hermano no pudo resistir una infección urinaria, la cual se le fue a la sangre, por lo que no pudo resistir, debido a que estaba muy débil e hizo un para cardíaco,

Desde hace aproximadamente un mes, Luis Kenton ha estado en cama, casi sin moverse y sin comer, debido a que fue operado de una úlcera. Aún no se tiene la hora del sepelio ni en qué funeraria será velado, pues se está a la espera de la llegada de Tito, quien arribará al país en el primer vuelo de este jueves.

En esa ocasión, su sobrina, Mawhae Kenton, informó que Luis ha estado muy desanimado en los últimos días, pese a que salió bien de la cirugía de la úlcera, pero su estado de ánimo era lo que preocupaba a sus familiares, ya que el artista se niega a comer, porque dicía se sientía la garganta cerrada.

“En este momento Luis esta acostado, pero se siente decaído, estamos esperando a que mañana vayan sus médicos y le hagan un hemograma. Dependiendo de cómo salga lo internaremos de nuevo para ponerle suero y sangre. Él me dijo que si le ponen eso de nuevo se sentiría mejor, porque ahora se siente sin nada de Ánimo”, explicó haces dos semanas su sobrina Mawhae Kenton, quien también es cantante y promueve una salsa

Tanto sus familiares como los médicos trataban de que el artista puediera comer, para que recuperara las fuerzas, ya que hasta el momento era lo más preocupante, porque de la cirugía de la úlcera ya estaba casi recuperandose por completo.

“Él está delicado de salud. Aproximadamente hace un mes fue operada de una ulcera, de hecho él está mejorando de ese problema, pero lo que nos preocupa a todos los que estamos a su alrededor es que no quiere comer. Luis está en casa, atendido por la familia, pero los médicos están lo están visitando periódicamente en su residencia para tratar de curarlo. Él no ingiere alimentos, porque dice que tiene la garganta cerrada”, dijo la joven cuando habló de ese tema.

Precisó que algunos artistas habían ido a visitarle y eso le daba mucho más ánimo, como fueron los casos de Bonny y Richie Cepea, quienes acudieron a su residencia, lo que le hizo mostrar más energía.

Una tragedia que lo dejó paralítico

El sábado 29 de octubre de 1987 Tito, Luis y un amigo, a quien llamaban “Lobo”, se dirigieron como de costumbre a practicar deportes al Centro Olímpico Juan Pablo Duarte.

Los hermanos Kenton iniciaron su rutina a las 10:00 de la mañana y media hora después Luis dio un salto hacia atrás en la cama elástica y al caer de cabeza se fracturó la quinta y la sexta vértebra cervical, produciéndole una cuadriplegía instantánea.

Luis estaba consciente de lo que le había ocurrido en esa caída, por lo que desde el pavimento dio las instrucciones de cómo debían trasladarlo a un centro de salud.

“Yo intenté mover un brazo, pero no pude, se cayó de inmediato y me dije a mí mismo que realmente me había pasado algo muy serio y para que no me provocaran más lesiones al moverme, dirigí mi traslado al Hospital Central de las Fuerzas Armadas, que fue donde me llevaron”, explicó Luis para el libro Merengueros.

Llegaron al Hospital Central de las Fuerzas Armadas pasadas las 11:00 de la mañana y luego fue referido a la clínica Abreu.

Allí le hicieron los exámenes correspondientes y le dieron la infausta noticia: se fracturó la columna vertebral y, por tanto, había quedado paralítico.

En el centro de salud permaneció 25 días. Estuvo al cuidado del doctor Bienvenido Fajardo, y gracias a él en febrero de 1988 logró ser trasladado al Metropolitan Hospital de los Estados Unidos, donde fue intervenido quirúrgicamente para fijarle las vértebras, pero desde entonces Luis quedó postrado en una silla de ruedas.

Por Fausto POlanco

El merenguero Jandy Ventura no para de trabajar para brindar buena música a los seguidores del merengue.

En esta ocasión juntó a su padre la leyenda Johnny Ventura y el presentador de televisión Jochy Santos, para grabar el tema “Tu sshupá”, una pieza que ha recibido la aprobación del público que la ha escuchado en las emisoras y en las plataformas digitales.


El intérprete de “La almohada” logró que “el Caballo Mayor” interpretara otro tipo de merengue. En este tema, Jochy Santos casi rapea, pero con la jocosidad que lo caracteriza.

Es un tema que sale de las ocurrencias del equipo de Divertido con Jochy y El Mismo Golpe, con letras de Jandy Ventura. “Le damos las gracias a Jochy y a nuestro padre por acompañarme en este tema”, dijo Jandy.

NUEVA YORK.- Más de tres mil personas abarrotaron la noche del sábado el teatro United Palace, en el alto Manhattan, para presenciar al bachatero Zacarías Ferreiras con su espectaculo el 20 Aniversario de carrera artisitica.

De principio a fin, cada uno de los presentes cantó a coro las canciones del artista, quien entusiasmado agradeció el apoyo brindado tanto por los organizadores como del público, en especial a Yomare Polanco, presidente de Polanco Industries Inc, fabricante del suplemento dietético Fribrasina, patrocinador del evento.

“No soy un artista de conciertos, estoy más bien acostumbrado hacer eventos bailables, pero esta noche me han hecho sentir como un ídolo” dijo Zacarías, quien con manto y corona, fue bautizado el “Rey de la bachata”.

Desde tempranas horas, desafiando la intensa lluvia que caía en la Gran Manzana, el público comenzó a llenar el teatro de la avenida Broadway con la calle 176.

A las 7:30 de la noche, las notas del saxofón de Rey Sax interrumpieron el murmullo de la gente.

Cinco temas a tiempo de jazz fue el inicio de una noche que luego dio paso al artista local Ranfiel y al bachatero boricua Jay Ruiz, cuyos temas lograron la atención del público.

Luego siguió el bachatero, Eudis El Invencible, quien con sus canciones y acrobacias arrancó las primeras euforias de un público que quedó sorprendido con la energía del artista que por primera vez venía a Nueva York y por ende su bautismo en dicho teatro.

Su presentación no pasó de 15 minutos, dejando hábido a un público que al no saber que el artista estaba en cartelera se mostró escéptico en sus inicios, pero que a medida del desarrollo de su actuación lo fue cautivando.

Antes de terminar desafió a Polanco a bailar, quien no se quedó atrás y demostró su faceta de bailador al estilo Joseito Mateo o Johnny Ventura.

A las nueve de la noche,vestido de negro, llegó al escenario Zacarías Ferreira. Inició con el tema “Es tan difícil”, en medio de la euforia del público.

Continuó por ahora y media en un concierto que llenó las expectativas de un público que abarrotó por completo el teatro que ha visto pasar artistas de grandes nombres sin que se viera tan lleno.

Ferreiras recibió una proclama de parte del senador estatal Adriano Espaillat y el trofeo como el “bachatero del año”, de parte de los premios Latinos y su presidente Félix Jerez. Polanco, se encargó de colocarle la corona como “El rey de la bachata”.

Complacido, tras interpretar unos 20 de sus éxitos, Zacarías concluyó con su más reciente palo musical, “La mejor de todas”.

Magnus Media, la compañía creada por Marc Anthony, y Sony Music Latin, anunciaron este jueves 6 de octubre una nueva colaboración profesional junto a Jennifer López.

Se trata de un nuevo álbum en español de J.Lo en el que ambas empresas desarrollarán y producirán las grabaciones musicales y el contenido relacionado a dicha producción cuya producción ejecutiva estará a cargo del exesposo de López, de acuerdo con un comunicado de prensa.

Magnus además brindará servicios de consultoría a la cantante en marketing, desarrollo de contenidos, y giras de conciertos para el mercado hispano.

“Es un honor dar la bienvenida a Jennifer a la familia de MAGNUS. Ella ha tenido enormes logros en su carrera y ha estado representando nuestra cultura en todo el mundo desde el primer día.

Su profesionalismo y pasión por la música son sólo algunos de los muchos atributos que le han ganado un lugar único en el mundo del espectáculo que muy pocas personas han podido obtener.

Me da mucha alegría tener la oportunidad de colaborar en nuestro intercambio creativo y poder volver a ser parte de su legado musical”, expresó Anthony.

Por su parte, López dijo: “Estoy extremadamente feliz y con mucha ilusión de comenzar esta nueva travesía musical y celebrar mis raíces latinas junto a Marc Anthony y la familia Sony/Magnus”.

El lanzamiento del primer corte del nuevo álbum en español está planificado para el mes de noviembre próximo.

Esta colaboración marca el regreso artístico entre López y Anthony desde el último álbum en idioma español de ella llamado, Como ama una mujer, en 2007, y que debutó entre los primeros 10 lugares en las listas de Billboard Top 200’s y en los primeros lugares en las listas de ventas de producciones en español en EE. UU.

Dicho álbum fue coproducido por Anthony e incluyó el éxito “Qué hiciste”. Otras colaboraciones musicales de Anthony y López incluyen, “No me ames”, “Escapémonos” y “Por arriesgarnos”.

Tras el concierto que protagonizaron en Hard Rock Café Santo Domingo, Héctor Acosta, Yiyo Sarante y Vakeró surgió en algunos blogs que los últimos dos, supuestamente tuvieron un impase por el orden en que se presentarían, y se acusara al cantante urbano de querer privilegios.

Esta situación ha motivado que el manager del cantante urbano saliera al frente de la situación y enviara un comunicado para desmentir la información.

A continuación la información enviada a los medios por el manejador del cantante.

“Sorprendidos recibimos la información de que Yiyo Sarante reaccionó molesto por abrir la presentación el pasado 30 de Septiembre en Hard Rock Café Santo Domingo.

Primeramente, hicimos un contrato con la empresa República Entertainment, hace un mes y medio, en donde se establecieron los órdenes en que participarían: Hector Acosta (Abriendo) Vakeró (de segundo) y Yiyo Sarante (Cerrando).

Si en algún momento cambió el orden y se lo manifestaron a Yiyo Sarante no es culpa nuestra, porque en ese evento siempre se estableció que cerraba Hector Acosta y abría Yiyo Sarante, ignoro a que se debió el cambio final que afectara a Yiyo Sarante.

Entre Yiyo Sarante y Vakeró hay y siempre ha habido respeto mutuo y admiración. Nunca estaríamos nosotros en disposición de afectar su participación ni la de ningún artista, siendo Yiyo de la gente nuestra. (...)

No sabemos de dónde salió la falsa información de que Vakeró amenazó con demandar a los organizadores si en mi propia persona Ramón de Jesús (Cachovy) trato a Miguel Lora (Productor del Evento) como cliente de mucho tiempo y un aliado dentro del negocio del entretenimiento. Por tanto aclaro que nunca nadie me pidió cambio de posición porque ya estaba establecido mediante contrato, por eso vakeró llegó a la hora indicada a cumplir con su compromiso.

Mis teléfonos son públicos, y consultar a la fuente es siempre importante para establecer verdades.

Hacemos este escrito a los fines de dejar establecido que nuestra relación comercial es siempre realizada de manera formal, escrita y firmada, con nuestros contratantes y categóricamente afirmar que el respeto al público es vital, por eso no actuamos con “Aceite” sino con acuerdos formales.

Adjuntamos a este escrito las partes delantera y trasera de nuestro contrato, el que entregamos al cliente firmado y sellado, de hecho hasta el acuerdo del orden en que iban los artistas, lo hicimos manuscrito, firmado y sellado, para despejar dudas y futuros inconvenientes”. (...)

Ramón de Jesús “Cachovy”

San Juan, Puerto Rico.-Los veteranos Richie Ray y Bobby Cruz demostraron una vez más porque siguen siendo realeza en la salsa.

El binomio a quienes apodan “Los Durísimos” encantó en el Coliseo de Puerto Rico, en San Juan, donde se presentaron en la modalidad reducida de ese recinto ante cientos de fanáticos entusiastas del género.

El pegajoso ritmo tropical que caracteriza al dúo, penetró la vena de los presentes en el Coliseo, y hasta motivó a algunas parejas a bailar desde sus asientos. El público que estaba apostado en el área de arena, tuvo más espacio oportunidad para bailar con mayor comodidad.

Antes del veterano dúo salsero, se presentaron Salsa Factory Bunch y luego, La Sonora Ponceña, bajo la dirección de Papo Lucca. Don Quique Lucca, padre de Papo, no estuvo presente, ya que se encuentra recuperándose de una reciente operación.
Cristian Nieves, Johanie Robles, Charlie Cruz, Melina Almodóvar, Rey Cruz y Edgar Daniel tuvieron una participación junto con Salsa Factory Bunch. La agrupación presentó en total seis temas entre ellos “El Bling”, “Cosas de hombres”, “Mujer latina”, “Sonera soy”, “Enamorado”, y “Hazme el amor”.

Luego de un breve receso, subió a tarima La Sonora Ponceña, encendiendo los ánimos. La veterana orquesta deleitó a los presentes con cinco números y un popurrí que incluyó algunos de sus más sonados éxitos. “Sonora pal’ bailador”, “Acereko”, “Canción”, “Woodys Blue” y “Ñañara Cai”, fueron algunas de las canciones que tocó la orquesta.

En medio de la presentación de La Sonora Ponceña, Papo Lucca hizo un alto para presentar a un grupo de estudiantes músicos de Caguas, Juana Díaz, Coamo y Loíza, a quienes identificó como “la sonorita del futuro”. Los jóvenes se botaron y el público quedó muy complacido con ellos.

La presentación de La Sonora Ponceña sirvió de antesala para el espectáculo de Richie Ray y Bobby Cruz.

Por más de una hora y media, ambos salseros brillaron con su sonido y estilo impecable, interpretando más de once números incluyendo los temas “Comején”, “Agúzate”, “El mayoral”, “Los fariseos”, “Cuando me digas sí”, “Reina abeja”, “Mi bandera”, “Sonido bestial”, “A mi manera”, “Salsa Factory” y “Aleluya”, entre otros.

Uno de los momentos favoritos de la presentación del binomio, se produjo cuando un niño músico -de apenas 12 años- llamado Wito Arenas, se robó el show en los timbales.

En respaldo a los nuevos talentos, el dúo también incorporó en su concierto, a la Coral de la Escuela Superior Especializada en Bellas Artes, Miguel A. Juliá Collazo, en Cayey. Junto con ellos, el binomio presentó el éxito “Mi bandera”. Para ese segmento, los integrantes del coro lucieron la bandera puertorriqueña pintada en sus rostros mientras un joven tocaba el piano con Richie, y otro alternaba con este, las estrofas del tema.

Otro nuevo talento que tuvo la oportunidad de presentarse esta noche en el concierto de Richie Ray y Bobby Cruz, fue el cantante de música urbana, Eybiem. El joven compartió tarima junto con Bobby durante la presentación del tema “Agúzate”.


Otra novedad esta noche durante el concierto de “Los Durísimos”, fue el pintor puertorriqueño Junior Celestino. Desde una plataforma contigua al escenario, el artista pintó un cuadro de lo acontecido durante el espectáculo. El arte sería subastado a beneficio de la Escuela Superior Especializada en Bellas Artes, en Cayey.

Estudiantes no conocen a los íconos del merengue

NUEVA YORK,N.Y.-El dúo mexicano Jesse & Joy, el músico colombiano Fonseca, el cantautor brasileño Djavan y los productores colombianos Julio Reyes Copello y Ricardo López Lalinde encabezan la lista de nominados a los Latin Grammy con cuatro candidaturas cada uno, se anunció el miércoles por la mañana.

Pablo Alborán, Diego Torres y Julieta Venegas están entre los 17 artistas que recibieron tres nominaciones, mientras que el difunto Juan Gabriel, Bebe, Enrique Iglesias, Carla Morrison, Carlos Vives y Shakira figuran entre los casi 50 que obtuvieron dos. La lista, con un grupo ecléctico de artistas establecidos en distintos géneros, también incluye a Pepe Aguilar, Andrea Bocelli, Los Tigres Del Norte, Wisin, y Yandel.

Jesse & Joy, ganadores de cinco Latin Grammy, se medirán por los honores a la grabación del año y canción del año, por "Ecos de amor", y a álbum del año y mejor álbum vocal pop contemporáneo por "Un besito más".

Fonseca competirá por los gramófonos dorados al álbum del año, por "Conexión"; mejor álbum de cumbia/vallenato por "Homenaje (a la música de Diomedes Díaz)" y mejor canción tropical por "Vine a buscarte". Además figura en la nominación de Andrés Cepeda a álbum del año ("Mil ciudades") como parte del equipo de equipo de ingenieros de grabación.

"Estoy muy emocionado y agradecido con la vida por estas tres nominaciones a los Latin Grammy. 'Conexión' es un álbum muy importante en mi carrera y 'Homenaje' es el sello de Colombia ante el mundo con el vallenato. Este reconocimiento de la industria es una motivación inmensa para seguir adelante. ¡Que viva la música latina y que viva Colombia!", expresó Fonseca, ganador de tres Latin Grammy, en un comunicado.

Djavan, en tanto, fue postulado a grabación del año y canción en lengua portuguesa por "Vidas pra contar", y a álbum del año y mejor álbum cantautor por el disco del mismo título, tras haber recibido el Premio a la Excelencia Musical el año pasado.

"El caso de Djavan me pareció particularmente interesante. ... Es un músico muy respectado y establecido en Brasil y en Europa que ha sido muy fiel a su independencia musical y casualmente el año pasado le dimos un Lifetime Achievement Award", destacó Gabriel Abaroa Jr., presidente de la Academia Latina de Grabación que otorga los Latin Grammy, en una entrevista exclusiva con The Associated Press el martes por la noche. "En su discurso dijo que pensaba que ya había pasado de moda y que este premio le daba la fuerza para volverse a meter al estudio a componer lo mejor que haya hecho en su vida. Siempre ha sido muy congruente entre lo que dice y lo que hace".

Como productor e ingeniero de grabación, el también multi-premiado Reyes Copello comparte nominaciones a grabación del año con Diego Torres, por el tema "Iguales"; y a álbum del año con Andrés Cepeda, Fonseca y Diego Torres ("Buena vida"), respectivamente. López Lalinde figura en las nominaciones de Diego Torres a grabación del año, y de Andrés Cepeda, Fonseca y Diego Torres a álbum del año, como ingeniero de grabación.

Las cuatro categorías generales, que completa la de mejor nuevo artista, incluyen 10 nominaciones cada una.

Por el premio a la grabación del año se miden además Pepe Aguilar por "Cuestión de esperar", Pablo Alborán por "Se puede amar", Andrea Bocelli por "Me faltarás", Buika por "Si volveré", Enrique Iglesias con Wisin por "Duele el corazón", Laura Pausini por "Lado derecho del corazón", y Carlos Vives y Shakira por "La bicicleta".

"La bicicleta", "Ecos de amor" y "Duele el corazón" también figuran en el apartado de canción del año, un premio que va a los compositores, junto con "A Chama Verde" de John Finbury con Marcella Camargo, "Bajo el agua" de Manuel Medrano, "Céu" de Celso Fonseca, "En esta no" de Sin Bandera, "Es como el día" de Kevin Johansen + The Nada, "Hermanos" de Moska & Fito Páez y "La Tormenta" de Los Fabulosos Cadillacs.

El rubro de álbum del año lo completan Alborán con "Tour Terral (Tres noches en Las Ventas)", Andrea Bocelli con "Cinema (Edición en español)", Juan Gabriel con "Los dúo 2", José Lugo & Guasábara Combo con "¿Dónde están?" y Julieta Venegas con "Algo sucede". La otra nominación de Juan Gabriel, fallecido el pasado 28 de agosto, es a mejor álbum vocal pop contemporáneo por el mismo disco.

Por el codiciado gramófono al mejor artista nuevo compiten la brasileña Sophia Abrahão, el chileno Alex Anwandter, la banda méxico-estadounidense The Chamanas, el colombiano Esteman, el mexicano Joss Favela, la puertorriqueña iLe (hermana de "Residente" y "Visitante" de Calle 13), la chilena Mon Laferte, el colombiano Manuel Medrano, la banda española Morat y el brasileño Ian Ramil.

Abaroa se expresó complacido de ver rostros conocidos al igual que prometedores talentos emergentes.

"En el caso de los que tienen múltiples nominaciones ... encontré a muchos artistas que han regresado o que han sido dados a conocer con el proceso Latin Grammy, como Bebe, como Kevin Johansen, Carla Morrison, Andrés Cepeda o Illya Kuryaki, que reresan muy fuentes", dijo. "También encontré artistas muy novedosos que me dan la ilusión de que llegarán a donde deben llegar porque muy fuertes en su mensaje, como Kevin Johansen, como iLe, como Alex Anwandter o Joss Favela que me impresionó".

"Y finalmente están los grandes monstruos, desde los que se nos fueron este año como Juan Gabriel y José Lugo hasta Diego Torres, Julieta Venegas, Andrea Bocelli, ni qué decir", agregó. "Creo que está muy nutrida, muy repartida la lista de nominaciones y creo que hay de todo para todos".

Los ganadores se conocerán el 17 de noviembre en una ceremonia en la T-Mobile Arena en Las Vegas que será transmitida en vivo por Univision.

En la víspera, tras la ceremonia de entrega de los premios especiales a la Excelencia Musical y del Consejo Directivo, Marc Anthony será reconocido como Persona del Año de la Academia Latina de la Grabación en una gala tachonada de estrellas que interpretarán los éxitos del superastro de la salsa.

"Marc ha sido una de las Personas del Año mejor recibidas", dijo Abaroa Jr, quien señaló que las reacciones, tanto en las redes sociales como dentro de la industria musical, han sido "fantásticas. Todos lo recibieron con beneplácito".

"A estas fechas ya la mayor parte de la sala, si no toda, está vendida", añadió. "Esas mesas que se venden generan dinero para la Fundación Latin Grammy, que otorga becas a estudiantes (latinos de música). Y si a eso le sumas la cantidad de artistas que se han unido a cantar, ha sido magnífico".

En Internet:

https://www.latingrammy.com/es

© 2016, La Prensa Asociada.

SANTO DOMINGO,REPUBLICA DOMINICANA.-.Yanfourd se colocó en el primer puesto como el "Mejor Salsero Dominicano".

Despues varios días de votación, los lectores digitales escogieron a quien consideraron como el mejor salsero de la República Dominicana, en una encuesta realizado abierta desde el 3 de septiembre y cerrada el viernes 16.

este joven salsero que A pesar de que tiene problemas legales,aun se mantiene en primer lugar como el preferido de los dominicanos.

Pueden ver continuación los resultados: de un total de 6,096 votos Yanfourd se colocó en el primer puesto con 1700 votos, muy de cerca se posicionó otro salsero de la nueva generación Alex Matos quien obtuvo 1600, de su lado Yiyo Sarante obtuvo el tercer puesto, tras recibir 845.

En el cuarto puesto los lectores colocaron al veterano José Alberto “El Canario con 419 votos, el top 5 lo completó la orquesta Chiquito Team Band tras obtener 256.

Raulín Rosendo, con 248 votos, Sexappeal con 196, Michel “El Buenón”, con 169, David Kada con 132 y Pakolé con 128, completan el listado de los 10 mejores artistas de la salsa.

En el lugar número once los lectores posicionaron a la agrupación Revolución Salsera tras obtener 117 votos, de su lado Asdrúbal logró el puesto doce con 100 votos, mientras que, Felix Manuel obtuvo 93 votos para empatar con Victor Waill en el puesto 13.

La Academia Latina de la Grabación distinguirá con el Premio a la Excelencia Musical al grupo español El Consorcio (Mocedades), la mexicana Eugenia León, el argentino Ricardo Montaner, la boricua Ednita Nazario y el italo-argentino Piero, informó hoy esta entidad.

“Es un inmenso placer que La Academia Latina de la Grabación rinda un respetuoso reconocimiento y tributo a este destacado grupo tan diverso de grandes personalidades (…) que han dejado un trabajo imperecedero”, señaló en un comunicado Gabriel Abaroa Jr., presidente de la organización, con sede en Miami (EE.UU.).

El premio a la Excelencia Musical, que se entregará en una ceremonia que tendrá lugar el próximo 16 de noviembre en Las Vegas (EE.UU.), al margen de la gala de los Grammy Latinos, que se celebra al día siguiente, se otorga por votación del consejo directivo de la Academia a artistas.

Con este galardón se reconoce a aquellos músicos que han realizado “contribuciones creativas de gran importancia artística” en el campo de la grabación durante sus carreras artísticas.

El grupo español El Consorcio, formado en 1993, está compuesto por los hermanos Amaya, Estíbaliz, Iñaki Uranga, Sergio Blanco (fallecido en 2015) y Carlos Zubiaga, exintegrantes del también grupo vocal Mocedades, formación muy exitosa creada 1968.

La vocalista mexicana Eugenia León inició su carrera artística en 1982 y hoy es un “icono cultural internacional”, con más de 35 discos publicados y millones de copias vendidas. Con información de EFE.

CIUDAD JUÁREZ, México.-Las cenizas de Juan Gabriel llegaron a su casa de Ciudad Juárez y los alrededores se convirtieron en una fiesta. Una multitud quiso despedirse del artista mexicano cantando durante horas su música. Pasión a raudales con la que sus seguidores demostraron que esta urbe ama a su divo.

“Me sé todas sus canciones, todas y cada una de ellas. De hecho, las sé mejor que él porque a veces alguna se le olvidaba. Sé todo sobre su vida”, cuenta una de sus seguidoras. Es una de los muchos devotos del cantante que se han reunido este sábado para recibir las cenizas del artista que, procedentes de El Paso (Texas), han llegado a esta ciudad del norte de México en la que vivió durante su adolescencia el 'Divo de Juárez'.

Decenas de miles de seguidores del cantante mexicano Juan Gabriel, fallecido hace una semana, lo despidieron el sábado en la fronteriza Ciudad Juárez, coreando algunas de sus canciones más conocidas como "Amor eterno" y "No tengo dinero" en una mezcla de tristeza y ambiente festivo.

Los restos del artista fueron traídos por sus familiares desde Estados Unidos en la tarde a través de El Paso, Texas, que se ubica frente a Ciudad Juárez, donde creció y comenzó su prolífica carrera musical. Allí, una avenida lleva su nombre.

A lo largo del recorrido del cortejo desde que entró a territorio mexicano, cientos de personas, muchas con lágrimas en los ojos, soltaron globos blancos mientras miraban pasar una urna de madera y cristal con las cenizas del cantante, colocada arriba de una carroza sobre flores rojas.

Afuera de la casa donde creció Juan Gabriel, en la principal avenida de la ciudad, se celebró una misa abierta, mientras en otro sitio decenas de miles de personas esperaban un festival musical donde estaba previsto que cantara David Bisbal y la Sonora Santanera, entre otros.

"Vengo a darle el último adiós, aunque sabemos que se va a quedar aquí con nosotros (...) Que sus cenizas se queden aquí significa todo, porque Juan Gabriel no es de Juárez, Juárez es de Juan Gabriel", dijo Graciela Aguirre, un ama de casa que con los ojos húmedos llevaba un dibujo a lápiz del cantante, hecho por ella.

El cantante mexicano Luis Miguel envió una enorme ofrenda de 200 flores blancas.

Las cenizas de "Juanga", que se estima compuso más de 1,500 canciones, serán trasladadas el domingo a la Ciudad de México para un homenaje el lunes en el emblemático Palacio de Bellas Artes, recinto en el que ofreció el primer concierto de música popular en 1990.

Posteriormente, sus restos volverán a Ciudad Juárez donde serán colocados en la chimenea central de su casa, una mansión con amplios jardines que sería convertida en museo.

"Venimos a despedirlo, a sentirlo cerca. De hecho, creemos que no está muerto. Mi hijo dice que ahorita va a salir a cantar, que sigue vivo", dijo junto a su esposa Sergio Francisco, de 47 años, un empleado del seguro social que cargaba con varios viejos discos de acetato de Juan Gabriel, que incluían las canciones que los enamoraron hace 20 años.

El "Divo de Juárez", como también se le conocía, arrastraba desde hace algunos años problemas de salud, pero continuó dando conciertos hasta dos días antes de morir de un infarto a los 66 años.

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Estas son las 11 canciones que llevaron a JuanGa a convertirse en un éxito en toda América Latina

"Una voz y un talento que representaban a México".

Así describió el presidente mexicano, Enrique Peña Nieto, en un mensaje en la red social Twitter al artista musical Juan Gabriel quien falleció este domingo de un ataque al corazón a los 66 años.

Nacido bajo el nombre de Alberto Aguilera Valadez, Juan Gabriel compuso y cantó cientos de canciones.

También vendió millones de discos por lo que se convirtió en un éxito no solo en su país natal sino en el resto de América Latina.

1. La muerte del palomo

Fue la primera canción que escribió Juan Gabriel cuando estaba en un orfanato de Ciudad Juárez, abandonado por su madre. Tendría unos 14 años y aprendía música en el lugar. La compuso después de ver cómo moría una paloma macho en el patio de la escuela.

Puedes escucharla aquí.

2. Amor Eterno

Fue escrita para su madre, Victoria Valadez Rojas, tras finalizar un concierto en Acapulco, cuando se enteró de su fallecimiento, en 1972. Por eso la letra dice: "Tu eres el amor del cual yo tengo/el más triste recuerdo de Acapulco". Su madre fue el verdadero amor de su vida. Siempre, en sus pocas entrevistas a fondo, le disculpó su abandono. La canción fue interpretada en 1985 por la española Rocío Dúrcal. El álbum que incluye la composición es uno de los más exitosos en la historia musical de México. La canción se convirtió en icono en todas las celebraciones a las madres en este país.

Puedes escucharla aquí.

3. No tengo dinero

Con esa canción triunfó en el bar Noa Noa, en Ciudad Juárez, el primer lugar donde tuvo la oportunidad de cantar en un escenario. La composición le permitió grabar su primer disco sencillo y emigrar a Ciudad de México, donde consolido su carrera. Pertenece al disco El Alma Joven y fue lanzada en 1971.

Puedes escucharla aquí.

4. Hasta que te conocí

Salió a la luz en 1986, en el álbum Pensamientos, una de las canciones que recuerda a su madre y el papel fundamental en su existencia. También es el título de la serie sobre su biografía, autorizada por el compositor y la única que contiene elementos reales sobre su vida.

Puedes escucharla aquí.

5. El Noa-Noa

Cuando Juan Gabriel fue a buscar fortuna a la capital mexicana escribió esta canción, como un homenaje al primer escenario donde cantó de manera profesional, el bar Noa Noa de Ciudad Juárez. El sitio se incendió en 1994 y fue derruido en 2007. El tema musical fue compuesto en 1979 y se incluyó en su álbum Recuerdos (1980).

Puedes escucharla aquí.

6. Yo no nací para amar

Juan Gabriel nunca tuvo una pareja conocida, algo que se supo desde sus primeros años de adolescencia en un orfanato de Ciudad Juárez, y del que después escapó del sitio a los 15 años. La canción escrita en 1980 se refiere a esa época.

Puedes escucharla aquí.

7. Abrázame fuerte

El director de una telenovela le pidió una canción sobre el abrazo fuerte del amor, pero Juan Gabriel dijo que no. El amor, respondió, sólo se abraza "muy fuerte". Y así se llamó la composición… Y la telenovela. Fue incluida en el disco del mismo nombre, el número 27 del artista, publicado en 2000.

Puedes escucharla aquí.

8. Siempre en mi mente

Es una balada lanzada en 1978 como el primer tema musical de un disco que llevó ese mismo nombre. Fue parte de los recuerdos de la soledad que padeció en los años que su madre le dejó en un orfanato de Ciudad Juárez.

Puedes escucharla aquí.

9. Me he quedado solo

10. Te sigo amando

11. Querida

Juan Gabriel:El próximo lunes 5 de septiembre se realizará el homenaje a Juan Gabriel en Bellas Artes

El próximo lunes 5 de septiembre se realizará el homenaje a Juan Gabriel en Bellas Artes, así lo anunció Rafael Tovar y de Teresa, secretario de Cultura, a través de su cuenta de Twitter.

Desde el domingo pasado, cuando se informó sobre la muerte del cantautor, el funcionario había comentado en esa red social que Enrique Peña Nieto había autorizado abrir las puertas del Palacio de Bellas Artes realizar un homenaje si era la decisión de su familia.

Apenas la tarde del martes, familiares de Juan Gabriel informaron en redes sociales que el próximo fin de semana se realizará un homenaje en Ciudad Juárez, Chihuahua.

Miami,Florida.- “El merengue y sentimiento es una propuesta que no puede fallar, porque hay temas para todos los gustos”. Así define el popular artista Héctor Acosta su más reciente trabajo discográfico.

El cantante, que concedió una entrevista a DiarioL desde la ciudad de Miami, donde la Alcaldía de allí le hizo un homenaje, al declarar el 26 de este mes como “Día de Héctor Acosta”, expresó que para esta entrega ha contado con la colaboración de su amigo Anthony Romeo Santos para la producción de “Amorcito enfermito”.

“La composición y arreglo es de Romeo, y se grabó en su estudio, y se trata de una bachata que desde ya despierta el interés de la gente. En mi disco, también incluimos un tema a dúo con La Popular Banda El Limón, una de las bandas más famosas de México. Tenemos una dos versiones, uno en bachata y otro en formato de banda”, comentó.

Héctor Acosta cumple con una agenda internacional de contrataciones, pero también aprovecha su periplo para apoyar las promoción de su álbum.

“Amorcito enfermito, por ejemplo, cuenta con todos los elementos que debe tener una canción y en el país y en Estados Unidos comenzó a entrar en todas las emisoras. Le pusimos todo el sentimiento porque además teníamos un compromiso con Romeo”, reflexionó.

Buscando otro mercado

Como para curarse en salud, El Torito siempre está buscando llegar a otro público. Por eso tiene como su mejor gancho la canción que hizo con la Banda El Limón.

Consciente de la pegada que tiene en el gusto de los mexicanos, aprovechó eso y, al margen del tema que le produjo Romeo, promueve en el Oeste de Estados Unidos la canción “Me muero por ella”. “Los que residen en San Diego, Los Ángeles la están escuchando y déjeme decirle que están escuchando las dos versiones, porque ellos también están buscando entrar en la bachata”, refirió.

La relación entre él y los líderes de la Banda El Limón se dio gracias a la disquera. Desde que grabaron han iniciado una relación de amistad que espera perdure en el tiempo.

Más merengue
Desde hace bastante tiempo, Héctor Acosta se la juega en la bachata. No le ha ido mal, porque al igual que Sergio Vargas, por tan solo citar a otro exponente popular, es de los que se pueden dar el lujo de “navegar” sin traumas por otros géneros.

Sin embargo para este nuevo álbum, el merengue es quien lleva la voz cantante. “Hay merengue por un tubo y siete llaves”, remarcó cuando se le pidió que definiera los colores que la marcan.

“Tenemos siete merengues, una canción cristiana y el resto es bachata. De manera que tenemos una variedad temática amplia”, comentó el artista.

Contrario al pronóstico que hizo a DL el maestro Ramón Orlando, de que al merengue le queda poco tiempo en la escena, sino hay un relevo, para Héctor siempre existirá espacio para el ritmo popular dominicano.

“En mi caso, el merengue tiene vida, pero mucha. Usted tiene el ejemplo con este disco. El pasado 22 de este mes, la orquesta The New York Band tocó en Jet Set. ¿Y usted me puede decir que tema tienen pegado...? ellos no fueron a tocar bachata, sino merengue y hubo gente que se quedó fuera. Sin merengue no hay fiesta líder, todo el que hable en contra del merengue pierde su tiempo”.

De aniversario
El artista se alista para la presentación de varios conciertos con los que se propone festejar su 28 aniversario en la escena.

“El sábado 8 de octubre nos vamos a presentar frente el Monumento de los Héroes de la Restauración en Santiago. Una producción de Luis Medrano en la que vamos a realizar un viaje por todos nuestros temas.
Allí contaré con la participación con representantes de la música urbana, pero interpretando mis temas. Ese será un concierto gratis, y dependiendo del apoyo nos movemos a otros puntos del país”.

De gira
El cinco de este mes inició una gira artística que lo mantiene bastante ocupado en territorio norteamericano. Las Vegas, Miami, Utah, Carolina, Nueva York, Tampa, entre otros puntos de la unión americana.

“El 16 septiembre estaremos en un concierto de bachata que se realizará en New Jersey y luego estaré en el Festival de los salvadoreños en Washington”.

Pero el compromiso más trascendental de su gira es su participación en el festival en Honduras, nación en donde goza de una amplia aceptación. “Mi regreso a Honduras será en el Estadio Humberto Micheletti. Alli me acogieron desde que salí de Los Toros Band, y esa será un gran reencuentro tras nueve años de ausencia”, concluyó.

Labor social en Bonao
Héctor Acosta desarrolla una labor social en Bonao, provincia Monseñor Nouel. Allí asiste a niños y niñas de recursos limitados en diversas áreas.

A propósito del inicio del año escolar, entregó los cuadernos a los estudiantes de las escuelas públicas y otros centros educativos.

“Eso forma parte del compromiso que mantengo con mi pueblo de ayudar en lo que pueda. Visitamos las aulas de los diferentes centros educativos y tuvimos la oportunidad de compartir con los estudiantes de la comunidad de Los Arroces”, comentó.

Con la esperanza de un último adiós, decenas de admiradores de Juan Gabriel llegaron cantando hasta las afueras de la funeraria donde yacen sus restos.

La letra de ‘Amor eterno’, uno de los tantos éxitos de Juan Gabriel, fue entonada hoy por sus seguidores en la ciudad de Los Ángeles.
Entre lágrimas, aplausos y canticos, seguidores de Juan Gabriel le dieron su despedida en la ciudad de Los Ángeles, California.

Por horas, seguidores del “Divo de Juárez” manejaron cerca de del bulevar Hollywood y la calle Sycamore para expresar con su bocina la ausencia del cantante, lo cual creó un caos vehicular.

Canciones como ‘Amor eterno’, ‘No tengo dinero’ y “El Noa Noa’ fueron tarareadas por sus seguidores, quien entre lágrimas recordaban sus conciertos.

Mientras tanto, en la días en la funeraria Malinow & Silverman Mortuary, en el suroeste de Los Ángeles, otro grupo de fanáticos llegan para darle el último adiós.

Los restos del compositor se quedarán varios días en la funeraria, dijo el portavoz de la policía Pedro Muñiz.

Juan Gabriel compuso más de mil canciones y es considerado como el más laureado artista latinoamericano.

Unos 800 de sus temas fueron interpretados en alemán, japonés, portugués, italiano y francés.

El cantautor de 66 años de edad murió en su residencia de Santa Mónica dos días después de haber dado su último concierto en Inglewood, California.

Así reaccionaron los artistas y amigos del ídolo de México, ante la muerte en su residencia en Santa Mónica, California.

Luego de conocerse el fallecimiento del cantante Juan Gabriel, de inmediato las redes sociales se inundaron de mensajes de dolor por la pérdida del astro mexicano.

"Lamento la muerte de Juan Gabriel, uno de los grandes íconos musicales de nuestro país. Mis condolencias a sus familiares y amigos", escribió en Twitter el presidente de México Enrique Peña Nieto.

"Juan Gabriel interpretó el alma popular de México, descanse en paz este gran artista de todos", trinó el secretario de Cultura de México Rafael Tovar y de Teresa.

El secretario de Cultura de México también señaló que Peña Nieto le dio instrucciones para abrir las puertas del Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México, con el fin de rendir un homenaje a Juan Gabriel, en caso de que así lo decida su familia.

Sería un último adiós muy adecuado para el artista, que en 1990 rompió esquemas al presentarse tres noches seguidas en el Palacio de Bellas Artes, reservado generalmente para ópera y ballet, pese a ser un músico popular.

En 2013 repitió la hazaña al cumplir 40 años de trayectoria con otro concierto en el palacio que quedó plasmado en el disco Mis 40 en Bellas Artes de 2014.

"Más que la cantidad de obras que tiene el maestro Juan Gabriel, la calidad de esas obras, fue un gran autor, un gran exponente de la música mexicana a nivel mundial”, dijo Roberto Cantoral, director general de la Sociedad de Autores y Compositores de México.

Juanes, con quien interpretó Querida en su disco Los dúo de 2015, escribió: "Me quedo sin palabras para expresar mi inmensa tristeza por la partida del gran @soyjuangabriel. Su música y espíritu vivirán por siempre".

Alejandro Fernández, quien también cantó con Juan Gabriel en "Los dúo 2": "¡Se nos fue un gran ídolo! Siento mucho esta pérdida para México y el mundo. Descansa en paz mi querido Juan Gabriel".

El músico venezolano Ricardo Montaner escribió: "Una inmensa tristeza correrá como agua en los corazones de cada persona que hable español".

La intérprete mexicana Daniela Romo publicó una foto con Juan Gabriel y escribió: "Siempre te recordaremos".